Μην ρίχνετε ένα μακρύ όνειρο παιδιών: Ακόμη και μετά από δεκαετίες, δεν είναι πολύ αργά για να επιστρέψετε σε αυτό. Εάν κάποτε θέλατε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ή να χορεύετε, απλά αρχίστε να το κάνετε τώρα. Αναφορά με εκπαίδευση στον εκδοτικό μας οίκο.
Δεν επρόκειτο πλέον να τραβήξω ή να ανακαλύψω τον δημιουργό στον εαυτό μου. Ήθελα να έρθω να ακούσω την ιστορία των τεχνών, να μάθω για τη σύνθεση και τη θεωρία των χρωμάτων. Οι καλλιτέχνες είναι ειδικοί άνθρωποι και πρέπει να έχετε ένα ειδικό ταλέντο για να σηκώσετε το πινέλο. Αν ζωγράφισα όταν, τότε ρηχά στο σπίτι ασφάλτου και μια ατμομηχανή για το δικό μου παιδί.
Αλλά η ηγεσία του εκδοτικού μας οίκου ήρθε με μια λαμπρή ιδέα. Εάν μεταξύ μας υπάρχουν υπάλληλοι με τέχνη και εκείνους που θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν – γιατί να μην τα μειώσουμε μαζί σε ένα κενό δωμάτιο στο τέλος της εργάσιμης ημέρας? Και εδώ έχουμε συγκεντρώσει: αρκετοί προγραμματιστές, ένας διευθυντής στελέχωσης (ο οποίος είχε ονειρευτεί από καιρό να γράφει πίνακες με πετρέλαιο), έναν διορθωτή, έναν διευθυντή μάρκας περιοδικών, τον διαχειριστή έργου και τα συστήματα. Και ο επικεφαλής του ιστού έργων Tanya Boldyrev, που έχει καθίσει στο καβαλέτο για έξι χρόνια, αποφοίτησε από ένα πανεπιστήμιο τέχνης και δεν θέλει εντελώς να μας κάνει δημιουργούς, να διδάξουν να σχεδιάσουν. Με αυτό, θα ξεκινήσουμε την αναφορά μας με εκπαίδευση.
Σαν βέλος
Στο πρώτο μάθημα, εγκαταστάσαμε σε καρέκλες σε ένα ημικύκλιο και ακούσαμε ειρηνικά μια διάλεξη για τα γραφικά του Escher. Η προσφορά για να πάρει χαρτί και να ξεκινήσετε το σχέδιο ήταν μια πλήρη έκπληξη. Αυτή τη στιγμή, ένα από τα μέλη της ομάδας μας απλά … έφυγε. Όλοι οι άλλοι έπρεπε να πάρουν ένα φύλλο αξιοσημείωτης μορφής πυκνού χαρτιού A3 και μαύρου δείκτη. Και δεν μολύβια ή γράμματα! Ο καθένας έπρεπε να απεικονίσει την ιδέα της κίνησης, της ισορροπίας, καθώς και τη δημιουργία γραφικών φράκταλ στο πνεύμα του Escher. Υπήρχε σιωπή στο δωμάτιο για αρκετά λεπτά. Ο πανικός, όπως αποδείχθηκε, δεν ήταν μόνο για μένα. Ο λευκός, καθαρός χώρος του φύλλου προσέλκυσε το βλέμμα και ο κρίμα διαβάστηκε σε πολλές απόψεις.
Τα γραφικά ονομάζονται τέχνη του ασπρόμαυρου, αλλά αυτό δεν είναι τέχνη αντίθεσης, όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Αντίθετα, απαιτεί την ικανότητα να επισημάνουμε το κύριο πράγμα, την ουσία και να το υποδείξουμε με μία μόνο γραμμή. "Ακριβώς όπως το βέλος από το τόξο περιγράφει με ακρίβεια το στόχο, τραβάει το bowstring και απελευθερώνει το βέλος, οπότε ο συγγραφέας πρέπει να επικεντρωθεί, να φανταστεί το σχήμα των σημείων και στη συνέχεια με εμπιστοσύνη στον εαυτό του πάρα πολύ και να οδηγήσει αποφασιστικά ένα πινέλο". Έτσι είπε ο Κινέζος Chang IE. Αποδείχθηκε ότι το σχέδιο δεν είναι χαλάρωση (όπως σκέφτηκα), αλλά μια πραγματική καταιγίδα. Σε λίγα λεπτά, τα σχέδια βράχου από τα σχολικά εγχειρίδια, κάποτε είδαν χαρακτικά, εικονογραφήσεις για βιβλία, μερικές σκοτεινές ιδέες και εικόνες έλαμψαν στο κεφάλι μου. Μέχρι ξαφνικά δεν κατάλαβα ότι θα μπορούσα να ξεκινήσω, και αυτή η γραμμή θα είναι σταθερή.
Φοβάστε το καθαρό φύλλο? Κάντε κάτι λάθος, χαλάστε κάτι και ακόμη και ξεκινήστε? Φοβάμαι πολλά πράγματα, αλλά το λευκό φύλλο χαρτιού προκαλεί μόνο περιέργεια: τι συμβαίνει αυτή τη φορά? Μερικές φορές αποδείχθηκε ανοησίες. Αλλά έχω ένα νέο λιπαρές άλμπουμ για σχέδιο, και απλά σκίζω ένα νέο φύλλο από αυτό, δεν έχω χρόνο να αναστατωθώ.
Ορίστε μη πραγματικές εργασίες!
Στο επόμενο μάθημα, έχουμε ήδη συγκεντρωθεί για να σχεδιάσουμε ένα τοπίο εν κινήσει. Τα παιδιά έφεραν ακουαρέλα, βούτυρο και ακρυλικό. Σε είδος για εμάς ήταν αναπαραγωγές Roerich και εικόνες βουνού. Υπήρχαν πολλοί από αυτούς, όλοι επέλεξαν αυτό που του άρεσε, τι πραγματικά θα ήθελε να σχεδιάσει. Είμαστε εκπληκτικά διαφορετικοί.
Ως φύση, επέλεξα μια φωτογραφία που κάποτε πήρα στο Σαν Μαρίνο: ένα απίστευτο πεδίο και φως, ένα πλήρες αίσθημα ελευθερίας … κοίταξα τη φωτογραφία και σαφώς κατάλαβα ότι δεν ήθελα να σχεδιάσω. Η όλη γοητεία της φωτογραφίας είναι να πιάσει μια υπέροχη στιγμή που δεν θα επαναληφθεί πλέον. Το έπιασα, και δεν θα είναι καλύτερο. Επιπλέον, πρέπει να τραβήξετε για μια ώρα και κάνω τα πάντα γρήγορα, ακόμα και στο σπίτι στην κουζίνα φωτίζομαι μερικά καπάκια και μαγειρεύω όλα τα πιάτα ταυτόχρονα.
Εν τω μεταξύ, οι άνθρωποι κάθονταν γύρω μου, οι οποίοι ανακάλυψαν σαφώς γνωριμία με το θέμα. Κρατούσαν ένα μολύβι σωστά, αγωνίστηκαν κάτι. Για κάποιο λόγο δεν με ενοχλούσε. Εδώ, πιθανότατα, είναι η μέθοδος στη μέθοδο. Βάλτε τα μη ρεαλιστικά καθήκοντα για εσάς και τότε δεν θα φοβηθείτε. Ξεκινήστε έτσι να τραβήξετε αμέσως σαν ένα roerich, παρακάμπτοντας όλα τα ενδιάμεσα στάδια-υπάρχει σίγουρα κάτι σε αυτό. Ο δάσκαλος του διάσημου Bauhaus και ο συγγραφέας της θεωρίας των χρωμάτων του Johannes Itan έγραψαν ότι το υποκειμενικό σε καθένα από εμάς είναι κοντά στο δικό του θέμα και το δικό του χρώμα, όλοι θα έχουν τη δική του τεχνική. Δεν μπορείτε να δώσετε τις ίδιες εργασίες προτύπου σε όλους τους μαθητές. Ο φοιτητής θα προσπαθήσει να απεικονίσει ένα βαρετό ή μακριά από την κοσμοθεωρία του καθαρά τεχνικά, αλλά γι ‘αυτό δεν έχει αρκετή γνώση και το αποτέλεσμα θα αποδειχθεί αμφίβολο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλά μαθήματα ρίχνουν.
Έτσι, στη μάχη. Είναι αδύνατο να αντλήσω στο τραπέζι, διαφορετικά η προοπτική παραμορφώνεται και έπρεπε να τραβήξω ακριβώς στον τοίχο, σε ένα κομμάτι χαρτί που να είναι κάτω σε αυτό. Τρομερά άβολα, θα σας πω. Σημείωσα τα περιγράμματα των λόφων και τις παράξενες τυλιγμένες σημαίες στον ιστό, καθώς θα μπορούσα να τραβήξω δύο φιγούρες. Αλλά στις ιταλικές εκτάσεις υπήρχαν πολλές περισσότερες αποχρώσεις και λεπτομέρειες. Υπήρχε ήδη πολύ λίγος χρόνος και συγκρίθηκα τα πάντα αν τα μετέφερα σωστά σε χαρτί (όπως κάθε διορθωτής που συνηθίζει να ελέγχει αυστηρά τα γεγονότα). Η έκπληξη ήρθε ξαφνικά όταν ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι η εικόνα μου δεν πρέπει να επαναλαμβάνει ακριβώς αυτό που απεικονίστηκε στην εικόνα. Μπορεί να είναι ούτως ή άλλως. Ενημέρωσα χαρούμενα όλους: "Ο Roerich επίσης δεν έβγαλε λεπτομέρειες!", Πήρε μια παχιά βούρτσα" Το λάθος "μέγεθος, αγόρασε την προηγούμενη μέρα στο κατάστημα" Mastard "και πέρασε μια ζουμερή, παχιά μπλε γραμμή ορίζοντα. Θα ήθελα να πω ότι βυθίστηκα πίσω στην παιδική ηλικία, αλλά το σχέδιο στο σχολείο μας απουσίαζε λόγω της έλλειψης δασκάλου. Ήταν η απόλαυση του μωρού που αφήνει το σημάδι: «Είμαι!" – Η χαρά της καθαρότητας του χρώματος και επειδή" πιάσαμε "αυτές τις πτητικές γραμμές και το διάστημα σε χαρτί.
Για τα υπόλοιπα δέκα λεπτά η https://farmakeiogreece.com/viagra-super-active-online-asfaleia/ εικόνα ήταν έτοιμη. Φαινόταν να είμαι εκεί, μέσα. Και ξαφνικά θυμήθηκα ότι η εικόνα μου ήταν πραγματικά ανεπιτυχής! Το διάφραγμα με άφησε κάτω και, ενώ έβγαλα την κάμερα, οι άνθρωποι κατάφεραν να φύγουν, άλλοι ήρθαν και ο άνεμος έδωσε τη θέση του σε μια πλήρη ηρεμία. Ξέχασα εντελώς γι ‘αυτό. Αλλά αν πάρετε τα χρώματα, μπορείτε να επιστρέψετε τη στιγμή όπως ήταν: δεν πείθει, αλλά τεράστια, σε μισή -σημαίες μιας μικρής κατάστασης που δεν επέτρεψε να κατακτήσει ακόμη και ναπολέοντα, αλλά δεν εμπλέκεται στον πόλεμο με κανέναν με κανέναν με κανέναν.
Γιατί πρέπει να σχεδιάσω αυτό το μπουκάλι?
Η νεκρή ζωή με κρασί και δύο γυαλιά "Inciet Style" ήταν πρακτικά αυτοσχεδιασμός. Όπως είπε η Τάνια, αν ήξερε το μπουκάλι, που παρέμεινε μετά το Sabantu, ένας από τους συναδέλφους της ότι θα είχε τέτοια τιμή. Σε γενικές γραμμές, στάθηκε μέτρια σε ένα τραπέζι γραφείου σε ένα θαμπό υπόβαθρο με αόριστα καφέ χρώμα και εμπνευσμένη θλίψη.
Τι περίεργη ζωγραφική είναι μια νεκρή φύση: Σας κάνει να θαυμάσετε ένα αντίγραφο εκείνων των πραγμάτων των οποίων τα πρωτότυπα δεν θαυμάζετε. Αυτό είπε Pascal. Μέχρι στιγμής, ο απλός συνδυασμός πέντε αντικειμένων έδειξε την παρακέντηση: έτρεξαν πεισματικά προς τα αριστερά, κάποιος δεν έβαλε ένα ποτήρι και το δεύτερο μπουκάλι που έπρεπε να ξαπλώνει, δεν ξαπλώνει, αλλά έμοιαζε με μια εστίαση που κρέμεται στον αέρα. Επιπλέον, σήκωσε ελαφρώς το κεφάλι της, σαν να κοιτούσε πίσω τα υπόλοιπα αντικείμενα.
Αλλά το πιο σημαντικό, ήταν απαραίτητο να αποφασίσουμε: γιατί να σχεδιάσουμε αυτό το μπουκάλι? Αυτό δεν είναι ένα τοπίο, το οποίο χαίρεται στην ψυχή ενός εργαζομένου γραφείου, όχι στα ζουμερά χρώματα που πεινάμε, δηλαδή ότι η "νεκρή φύση". Εντάξει, θα ήταν ένα πλήρες αλλά άδειο μπουκάλι – πού είναι η ζωή σε αυτό? Ποιο είναι το νόημα στις ακίνητες ζωές? Σε εικόνες όπου τα αντικείμενα συγκεντρώθηκαν ελλείψει ενός ατόμου?
Με τέτοιες σκέψεις, έχοντας τελειώσει ένα σκίτσο μολυβιού, έφυγα μέχρι το επόμενο μάθημα. Και με περίεργο τρόπο, αυτή η φάντασμα δομή εγκαταστάθηκε στη μνήμη μου και από καιρό σε καιρό επέστρεψα σε αυτό: τι θα είναι στο χρώμα? Για να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση, πρέπει να κατανοήσετε τη φύση των πραγμάτων, να αισθανθείτε την ουσία και την εσωτερική χαρά που υπάρχουν. Ο Leonardo da Vinci είπε ότι "ένας ζωγράφος, χωρίς νόημα, είναι σαν ένας καθρέφτης που αντικατοπτρίζει τα αντικείμενα που αντιτίθενται σε αυτόν, χωρίς να κατέχουν τις γνώσεις τους". Βαρετά χρώματα, αλλά αυτό που με εμποδίζει να βρω άλλους?
Και την επόμενη Πέμπτη, διευθετήσαμε τους τέσσερις από εμάς στο ίδιο τραπέζι, έβγαλε τα χρώματα και ζωγραφίσαμε εντελώς διαφορετικά μπουκάλια. Πήρα μια χαρούμενη νεκρή φύση (όπως το Pirosmani, λείπουν μόνο τα ψάρια, τα παιδιά είπαν). Οι μαύροι χρώμα του κρασιού εμφανίστηκαν στο μπουκάλι – σαν να είχε μνήμη. Το Sasha έχει ένα χρώμα μπουκαλιού και οι καφέ τοίχοι ήταν απίστευτα ορεκτικά. Το οστό πήρε ένα πραγματικό αρσενικό σχέδιο και τα χρώματα σε αυτό ήταν σίγουρα με τον χαρακτήρα. Τα μπουκάλια Olina και Dashin βρισκόταν με αυτοπεποίθηση και με αξιοπρέπεια, οπότε δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η σχεδίασή τους ήταν η πιο σημαντική και επιθυμητή επιχείρηση. Η Ιρίνα είχε όλα τα αντικείμενα να εγκατασταθούν άνετα και να μοιάζουν με μια απεικόνιση για ένα παραμύθι παιδιών.
Ανοίγοντας τέτοια βουνά νοήματος σε ένα απλό θέμα, κοιτάζετε ακούσια τον κόσμο με μεγάλο σεβασμό. Βλέποντας πώς όλα συνδέονται μεταξύ τους, δεν θα θέλετε να καταστρέψετε αυτήν τη σύνδεση. Για την ώρα που αντλούμε το θέμα, το θεωρούμε πολύ προσεκτικά. Αυτό είναι ένα νέο, ασυνήθιστο τρόπο να παρακολουθήσετε-όχι για να κοιτάξετε τους πολλούς γνωστούς στους πόνους των διατροφικών σπιτιών, να μην μειώσετε τα μάτια τους, σαρώνοντας τους επόμενους συναδέλφους ταξιδιώτες στο μετρό. Κατά τη γνώμη μου, ασχολήθηκα με τον πραγματικό διαλογισμό, μόνο ενεργό-"αισθανόμαστε αυτό το θέμα, να γίνει πραγματικότητα σε αυτό, να μεταφέρει την ουσία του".
Στη συνέχεια πήγαμε στο Μουσείο Πούσκιν και ένα περίεργο πράγμα: ήταν όμορφο, για μια συνάντηση με την οποία ήρθα εδώ. Τώρα κάθε φωτογραφία για μένα ήταν σαν μια ματιά στον όμορφο κόσμο ενός από εκείνους που πήραν ένα πινέλο. Και θέλαμε αμέσως να σχεδιάσουμε. Μην "δοκιμάσετε". Συζητήσαμε πώς εφαρμόστηκαν τα επιχρίσματα και επιλέχθηκε χρώμα. Οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν γύρω μας και άκουγαν με ενδιαφέρον. Στέκεται στη στάση του λεωφορείου, κοίταξα το σπουργίτι και αναρωτήθηκα πόσες αποχρώσεις του γκρι στα μάγουλά του. Unreal Sunsets στο δρόμο από την εργασία προέκυψε από κάπου. Τα όμορφα πεύκα άρχισαν να εμφανίζονται εκεί που, στην πραγματικότητα, μεγάλωσαν και πριν από όλα αυτά τα χρόνια.
Στην πραγματικότητα είμαστε ενήλικες και κάνουμε κάποιες ανοησίες. Ψάχνουμε για ομορφιά όπου δεν θα το παρατηρήσετε αμέσως, και αν όχι, προσθέστε ένα γενναιόδωρο χέρι "από τον εαυτό μας". Μερικές στιγμές στην επιλογή του χρώματος ή του θέματος μιλούν μερικές φορές με πόνο, και ο ψυχοθεραπευτής θα βρει τι να πει εδώ. Αλλά ήρθαμε απλά για να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε. Όταν συζητάμε για τη δουλειά του άλλου, όλοι τους αρέσουν ειλικρινά. Και ένα εκπληκτικό πράγμα, σας αρέσει και το δικό τους.
Vladimir Ermolov, διαχειριστής συστήματος
«Το πρώτο έργο δεν προκάλεσε τίποτα παρά δυσκολίες. Θετικό – ελάχιστο, μόνο ελλείψεις δεξιοτήτων. Η ανάγκη για εκπαίδευση. Αλλά δεν υπάρχουν σκέψεις. Γιατί συνήθως δεν έχω σκέψεις με καλλιτεχνική εργασία – μια σχεδόν διαλογιστική κατάσταση. Αυτό προσελκύει τη δημιουργικότητα ".
Maya Pavlova, προγραμματιστής
«Τι ένιωθα: Η απόλαυση της ανάμειξης των χρωμάτων. Και δέος και αμηχανία όταν κάνετε για τα πρώτα είκοσι εγκεφαλικά επεισόδια. Τότε απλά ευχαρίστηση. Γιατί ήθελα να σχεδιάσω: Θα διευκρίνθηκα για τον εαυτό μου γιατί ήθελα να σχεδιάσω με χρώματα, επειδή είναι μια διαδικασία δημιουργίας και η δυνατότητα να ανακαλύψω κάτι νέο στον εαυτό μου. Και ήθελα επίσης να ξεφύγω από κάτι "τρομερό" και να δείξω κάτι καλό στο κοινό που είναι δυνατόν. Έχω ζωγραφίσει όχι μόνο για τον εαυτό μου, αλλά και για το κοινό ".
Olga Unguryan, υπεύθυνος επιλογής προσωπικού
«Λατρεύω πραγματικά τη φύση. Ήθελα να μεταφέρω αυτό το φως στα χωράφια, το χρυσό του δέντρου, όπως το van Gogh, όταν τα πεδία σιταριού λάμπουν από μέσα. Το πιο δύσκολο και φοβερό είναι να αρχίσετε να εργάζεστε με χρώματα, να εφαρμόσετε τα πρώτα εγκεφαλικά επεισόδια σε έναν άλλο λευκό καμβά με μολύβι. Τα πρώτα εγκεφαλικά επεισόδια φαίνονται τόσο περίεργα, αφύσικα, αλλά στη συνέχεια αυτή η διαδικασία ανάμειξης χρωμάτων, εφαρμόζοντας τα με λίπος, φωτεινά εγκεφαλικά επεισόδια. 2,5 ώρες πετούν σαν 10 λεπτά! Είναι πολύ δροσερό ότι όλοι οι άνθρωποι που συμμετέχουν στα κύρια μαθήματα μας πλησιάζουν και κατανοούν καλύτερα ο ένας τον άλλον. Έχω μια τεράστια χρέωση θετικών από αυτές τις συναντήσεις. Τόσο από τη βούρτσα όσο και από τα χρώματα, και από την επικοινωνία ".
Tatyana Boldyreva, επικεφαλής έργων ιστού, συμμετέχων στην ομάδα τέχνης Serovin&Ασπίδα
"Η ιδέα να κρατηθούν μαθήματα κύριων για ενήλικες που δεν είχαν προσπαθήσει ποτέ να προσελκύσουν, αλλά έχασαν το ενδιαφέρον για κάποιο λόγο (όχι ο δάσκαλος, τα μη ενδιαφέροντα μαθήματα, η μη ενδιαφέρουσα φύση, όχι εκείνη τη στιγμή/ λάθος μέρος), γεννήθηκα για μερικά χρόνια. Έχω ακούσει επανειλημμένα από φίλους και φίλους: "Λοιπόν, έβγαλα πριν, αλλά εγκατέλειψα κάτι", "θέλω να σχεδιάσω, αλλά είναι πολύ αργά για να πάω στη σπουδή", "θέλω να σχεδιάσω, αλλά τίποτα δεν συμβαίνει" και ούτω καθεξής. Και φυσικά, πιστεύω ότι το σχέδιο είναι το πιο δροσερό πράγμα που μπορεί να συμβεί σε ένα άτομο.
Δεδομένου ότι αρκετοί συνάδελφοι που ήθελαν να μάθουν, να ακούσουν, να δουν και να σχεδιάσουμε, οργανώσαμε τα εβδομαδιαία μαθήματα μας "ξυπνήστε τον Δημιουργό και ζούμε περαιτέρω".
Η κύρια ιδέα είναι να ανακατεύουμε την πολύ δημιουργική αρχή που ζει σε κάθε μία και μπορείτε να το ξυπνήσετε σε οποιαδήποτε ηλικία, θα υπήρχε μια επιθυμία και ενδιαφέρον. Ναι, φυσικά, υπάρχει κάτι τέτοιο όπως "να είσαι καλλιτέχνης από τον Θεό". Αλλά η έμπνευση και η ευφορία από τη διαδικασία της δημιουργίας αρχίζουν να έρχονται με δεξιότητες, πρακτική και συνεχή εργασία της μορφής "Εμφανίζω και αναλυτικά-εντυπωσιακή δεξιότητα". Κάθε καλλιτέχνης από τον Θεό είναι εργαζόμενος με ακανόνιστο χρονοδιάγραμμα, 5% του ταλέντου – το 95% της σκληρής δουλειάς και εργάζεται στον εαυτό του κυρίως.
Και σε αυτήν την ιδέα, ο καθένας μπορεί να γίνει δημιουργός. Κανένας δάσκαλος δεν μπορεί να πει ακριβώς: "Εδώ, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης θα προέρχεται από αυτό το άτομο και από αυτό – όχι". Και το καθήκον του δασκάλου σε έναν άλλο, κατά τη γνώμη μου, είναι να αναπτύξω μια αίσθηση, να δώσει εργαλεία για να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα, να διδάξει όλη αυτή την επιχείρηση να χρησιμοποιήσει και να αφήσει να πάει στον κόσμο. Τότε όλοι θα καταλάβουν τι να κάνουν με αυτήν την εμπειρία.
Απολαμβάνω κάθε μάθημα και χαίρομαι σε κάθε νέο επίτευγμα των μαθητών. Ίσως κάποιος να μεγαλώσει πραγματικά με ένα δροσερό πρόγραμμα ή ζωγράφος. Και αν όχι, τότε τουλάχιστον θα αναπτύξει ένα όραμα στον εαυτό του, θα αποδίδει τα μάτια και το χέρι του, θα λάβει νέες πληροφορίες και θα τερματίσει το μάθημα με την αίσθηση "Δημιούργησα κάτι νέο, έδειξα σε άλλους ανθρώπους ένα κομμάτι του κόσμου με τα μάτια μου". Και αυτό είναι πάντα μια χρήσιμη πρακτική, επειδή η λαχτάρα για τη δημιουργία καθορίζεται σε ένα άτομο από προεπιλογή. Και όσο περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να παράγουν ομορφιά, τόσο περισσότερες πιθανότητες θα σώσουμε τον εαυτό μας και στη συνέχεια – τον κόσμο.
Τώρα έχουμε ένα "δείγμα της στυλό", μαθαίνουμε μια περιορισμένη σύνθεση, και στο εγγύς μέλλον – ενήλικα μαθήματα μέσα στα τείχη της Σχολής Ισπανικών και Καταλανικών Γλωσσών "Vamos!", Με μια εκτεταμένη σύνθεση εκπαιδευτικών από την ομάδα τέχνης Serovin&Korov ".
- "Εάν έχετε μια ισχυρή πεποίθηση, κάντε το με τον δικό σας τρόπο: έχετε δίκιο"
- Μια γυναίκα με πράσινο. Η ιστορία στην εικόνα
Οι ψυχολογίες προσκαλούν
- Σχετικά με το έργο
- Κανόνες χρήσης
- Διαφήμιση στον ιστότοπο
- Συμφωνία χρήστη
- Κανόνες συμμετοχής σε διαγωνισμούς
© 2006-2022 Edition Network "Ψυχολογίες.RU – Η επίσημη ιστοσελίδα του περιοδικού Psychologies (Psycholojis)", Shkulev Media Holding / ooo "Shkulev Media Holding".
Πιστοποιητικό εγγραφής των μέσων ενημέρωσης EL Νο. FS77-82353, που εκδόθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εποπτείας Επικοινωνιών, Τεχνολογιών Πληροφορικής και μαζικών επικοινωνιών (Roskomnadzor) 23.11.2021.
Προστατεύονται όλα τα δικαιώματα. Οποιαδήποτε αναπαραγωγή των υλικών της τοποθεσίας χωρίς την άδεια του συντακτικού γραφείου απαγορεύεται. 16+